Les 11: Eindwerk

Woensdag 24 april

Vandaag ben ik begonnen het het eindwerk! Het originele idee was om de 10 tekeningen naast elkaar te plaatsen en de cijfers van afstand en data zonder context onder elke tekening te zetten als onderschrift. Toen ik hiermee bezig was in Illustrator bleek echter al snel dat dit niet zo'n geslaagd idee was. Het was moeilijk om te bepalen hoe de tekeningen het beste geplaatst konden worden en het zag er ook niet erg boeiend uit.

Net toen ik me dit realiseerde kwam Brian langs, met wederom een briljante ingeving: om de figuren niet naast elkaar, maar over elkaar te plaatsen! Ik dacht hier een tijdje over na en bedacht me dat het interessant zou zijn om de figuren op de volgende manier over elkaar de plaatsen: de oudste route achteraan en de meest nieuwe route vooraan. Met kleur kan ik dan bepalen wat voor en achter is (hoe meer naar achter hoe lichter de kleur) en op die manier wordt er ook diepte gecreëerd. 

Verder is dit conceptueel ook interessant, omdat de ene route steeds de andere opvolgde en overnam, als ik naar een nieuwe school ging, of verhuisde. Ook zijn de oude routes in het verleden (lichtere kleur en meer naar achteren) en de nieuwe routes in het heden (donkerde kleuren en meer naar voren).

Dit was de eerste versie:

Ik vind heel tof geworden, maar wilde toch graag nog wat anders proberen, dus besloot ik een nieuwe versie te maken waar ik de kleuren omdraaide:

Ik vind deze versie beter, omdat er meer diepte in zit. Dus heb ik besloten dat dit m gaat worden!

Tot slot heb ik besloten om de cijfers weg te laten, omdat ik vind dat ze bij het nieuwe design geen waarde toevoegen aan het werk. Plus op deze manier is het werk echt heel erg abstract geworden, wat ik heel tof vind, omdat het dus voor mij mijn hele geschiedenis van routes laat zien en betekenis heeft, maar dit voor de kijker volstrekt onduidelijk is.

Na de vakantie heb ik een printsafpraak om het werk uit te printen en die woensdag (8 mei) ga ik het werk presenteren!

Les 10: Nieuwe routes

Woensdag 17 april

Ook heb ik vandaag de laatste drie routes getekend, meteen ook in de nieuwe stijl:

Hoewel de versies met de A en B punten duidelijker aangeven waar het om gaat, gaat mijn voorkeur toch uit naar de versies zonder de punten. Ik vind het heel tof dat het super abstracte figuren zijn geworden, die voor de kijker geen betekenis hebben, maar voor mij juist heel veel. En het idee dat de kijker zich dan af gaat vragen waar het werk over gaat, vind ik ook heel interessant.

Les 10: Nieuwe versies

Woensdag 17 april

Vandaag heb ik nieuwe versies gemaakt van de eerste 7 tekeningen, aan de hand van Stefans feedback:

Les 9: Feedback Stefan

Woensdag 10 april

• kleur de vlakken niet in; dit voegt niks toe
  
• maak de lijnen dunner
• denk na hoe je de tekening als serie gaat afbeelden: los per vel, allemaal samen, volgorde?
• je kunt punt A en B aangeven met gekleurde bollen
• je kunt evengoed op een abstracte manier de cijfers er in verwerken, steeds onder de tekening als een soort onderschrift

​Experimenten aan de hand van de feedback:

Figuur niet ingekleurd en dunnere lijnen

Bolletjes toegevoegd op punt A en B

Les 9: verder met designen

Woensdag 10 april

Om het voor mezelf overzichtelijk te houden, heb een lijstje gemaakt met alle routes die ik wil verwerken in mijn poster (in chronologische volgorde):

• van de Abdis Elisabethstraat naar O.B.S. aan de Roer
• van de Abdis Elisabethstraat naar O.B.S. aan de Roer (dependance)
• ​van de Abdis Elisabethstraat naar B.C. Broekhin 
• van de Vexelastraat naar B.C. Broekhin
• van de Vexelastraat naar de HAS Venlo
• van de Varkensmarkt naar Willem&Drees
• van de Vexelastraat naar de CHE Ede
• van de Jephtastraat naar de Breitner Academie
• van de Jephtastraat naar Caland
• van Circusplein naar de Breitner Academie

Hieronder zijn de eerste 7 routes nagetekend. Toen ik de lijntekeningen af had, kwam Brian met een interessant idee: om van de lijnen, door het toevoegen van een extra lijn (die rechtstreeks van punt A naar punt B gaat), een afgesloten vorm te maken en deze in te kleuren. Dit leverde interessante resultaten op! Maar hoewel in het visueel heel tof vind, weet ik niet of ik dit wil gebruiken in mijn uiteindelijke concept, omdat ik me afvraag wat dit toevoegt aan de conceptuele waarde van het werk.

Les 8: beginnen met designen

Woensdag 3 april

Vandaag ben ik tijdens de les begonnen met het ontwerpen van mijn concept. Dit heb ik gedaan door op Google Maps de routes op te zoeken, hier screenshots van te maken en deze vervolgens over te tekenen in Adobe Illustrator. Dit zijn de tekeningen:

En dit zijn de screenshots:

Ook heb de ik de afstanden erbij gezet, omdat ik die dus uiteindelijk samen met de data wil verwerken in de afbeeldingen. 

Concept

Ik zit al 18 jaar op school, en door de jaren heen is mijn route van school naar huis best vaak veranderd. Dit omdat ik verhuisde of omdat ik naar een andere school ging. Stage wil ik ook meetellen, omdat dit ook routes zijn die ik vaak heb afgelegd. Ik wil die verschillende routes vastleggen door ze op abstracte wijze na te tekenen (in Illustrator). Ook wil de de data (van wanneer tot wanneer ik deze route aflegde) en de afstand verwerken in de afbeeldingen. Dit ga ik doen door puur en alleen de nummers te vermelden zonder context. Het wordt dus een abstrahering van mijn routes naar school door de jaren heen.

Les 7: Landscape cityscape nieuwe opdracht & brainstorm

Woensdag 27 maart

Vandaag zijn we begonnen met het nieuwe thema: Landscape Cityscape. De opdracht is om de weg van huis naar school te documenteren. om hier data over te verzamelen en hier uiteindelijk een visualisatie van te maken. Ik ging meteen aan de slag met brainstormen en dit waren mijn ideeën. Data die ik kan verzamelen in de bus :

• een transcript maken van alle tekst die ik spreek en tegen mij gesproken wordt
• of van all tekst die ik hoor
• veelvoorkomende woorden (zoals ''goedemorgen'') tellen
• een maand lang per dag tellen hoeveel aantrekkelijke mensen ik zie en dit naast mijn hormooncyclus leggen
• eenzaamheid in de grote stad documenteren door het aantal mensen in de bus te tellen en dan te tellen hoeveel van die mensen persoonlijk contact hebben met anderen
• gebaseerd op de #doeslief campagne van Sire: het aantal mensen in de bus tellen en dan tellen hoeveel van die mensen de chauffeur groeten
• tellen hoeveel van de mensen die ik tegenkom me aankijken

Humor in de kunst product 3: punk poster

Les 6: Meer patches maken, presentatie en feedback

Woensdag 20 maart

Vandaag hadden we presentaties, om onze werken binnen het thema humor te laten zien. Maar eerst kregele nog een uurtje om onze projecten af te ronden. Deze tijd heb ik besteed om meer patches te maken, en deze te verzamelen op een groot blad:

Ik heb de patches met steeknaadjes op het blad bevestigd. Als titel heb ik gekozen voor ''take one'' zodat iedereen die dat zou willen, die het eens is met de boodschap, een patch mee kan nemen en deze kan dragen. Op deze manier heb ik het aspect van community verwerkt in het werk. Ik heb ervoor gekozen om strikt analoog te weken en niet digitaal, omdat ik echte connectie belangrijk vind. Haat en intolerantie zijn makkelijk te verspreiden online, maar kunnen niet op tegen echte connecties in het echte leven.

Een vraag die ik had aan de klas, een vraag waar ik zelf al een tijdje mee worstel, is hoe ik humor in dit werk, in de serie werken, kan verweven. Hierop kwamen een aantal goede antwoorden en ideeën:

• Het ophangen van deze vellen in de stad, als een soort ''have you seen my cat'' posters waar je aan de onderkant nummers af kunt scheuren.
• Het belachelijk maken van Christelijke rituelen door deze na te bootsen en hier een LGBTQ+-twist aan te geven.

Die laatste opmerking bracht me op een idee: The Gay Church
Een volledige installatie als parodie op de Christelijke kerk, maar dan gay. Roze muren, afbeeldingen van LGBTQ+-iconen op de muur als heiligen, een basin met glitter water voor de doop, roze driehoekvormige hosties. Ik zie het helemaal voor me, maar ik vrees, of weet eigenlijk wel zeker, dat ik hier niet meer genoeg tijd voor heb. Daar baal ik erg van, want ik heb het idee dat dit idee veel beter is dan de ideeën tot nu toe. Maar ik moet realistisch zijn en dus zo goed m ogelijk deze opdracht afmaken i.p.v. helemaal opnieuw beginnen. Desondanks is dit een van mijn favoriete ideeën ooit en ga ik dit zeker bewaren voor atelier of een volgend schooljaar.

Dat idee is dus niet haalbaar, maar wat dan wel te doen? De opdracht is om drie werken te maken. De God is Love grindcore is één, de take one vellen met patches zijn twee. Als derde werk wil ik dus iets met veel humor. Het idee is om een poster te maken, met daarop een sarcastische oproep aan LGBTQ+-mensen om hun frustraties richting de haat die ze ontvangen van het Christendom te richten op de Westboro Baptist Church (een extremistische kerk in Amerika), door hen te bellen en liedjes te zingen.

Dit idee verbind het thema met het gevoel van community, humor en het Christendom.

Les 5: Patches maken

Woensdag 13 maart

Vandaag in de les ben ik begonnen met het maken van patches. Ik heb gekozen voor patches, omdat ik die erg punk vind. Ze zijn hand-made, elke is uniek en ze hebben een stoere look. Ook kunnen ze gedragen worden die mensen die ''zich aan willen sluiten bij de beweging'' a.k.a. het eens zijn met het standpunt. 

Ik had bij Marco stof gehaald (die normaal gebruikt wordt om op te spannen en op te schilderen. van thuis had ik Ecoline stiften meegenomen. Het was even een zoekproces om er achter te komen wat werkt en wat niet:

<- Met deze ben ik begonnen. Het roze viel heel donker uit, en in combinatie met het witte vlak doet het denken aan de KKK of iets dergelijks. in ieder geval geen positieve associaties. Dus probeerde ik iets anders.





















<- Toen heb ik deze gemaakt. De tekst die ik ook geschreeuw hebt tijdens de workshop Grindcore, en die heel kernachtig de boodschap die ik wil overbrengen samenvat. Deze vind ik tof en goed gelukt, en hier ga ik dan ook meer van maken.

Daarna ging ik verder aan de symbolen, omdat ik het opnieuw wilde proberen.





<- Tijdens de letters kwam ik er achter dat als ik minder inkleurde, het roze minder donker uitviel, en het er meer uitzag zoals ik wilde. Dus probeerde ik het opnieuw en dit was het resultaat. Het is wel wat vlekkerig, wat ik jammer vind. Marijn gaf de tip om het zwart wel iets meer in te kleuren, dus dat deed ik.















<- End at viel goed uit. Het zwart is minder vlekkerig. Het roze wel, maar het is daardoor wel echt roze en niet te donker. Daarnaast draagt het vlekkerige ook wel bij aan de hand-made look en uni-gevoel waar ik voor wil gaan.


















<- Tot slot had Marijn nog een tip, namelijk om de vorm langs de rand uit te knippen. Dit zag ik eerst niet zitten, maar mijn nieuwsgierigheid name over en ik wilde het toch graag proberen. Dus ik deed t en t bleek wederom goed uit te pakken! Hierdoor verandert de vorm en daarmee ook her gevoel. Het KKK gevoel is hiermee compleet verdwenen, en daar ben ik heel blij mee, want dat is totaal niet wat ik wil uitstralen. 

Symbolen mengen

Zondag 10 maart

Ik ben aan de slag gegaan met het mengen van symbolen, omdat ik denk dat beeldtaal veel sterker en simpeler een boodschap over kan brengen dan taal.

<- Hier zijn een aantal experimenten te zien.

Ik vind de afbeelding linksboven het sterkste. Het is simpel, esthetisch fijn, en duidelijk. Daarna ging ik nadenken over de betekenis, en realiseerde ik me het volgende:

Het kruis van Jezus staat voor de lijdensweg van Christus, en zijn uiteindelijke dood aan het kruis, onterecht. Hij werd gedood om wie hij was en hij had in principe niks verkeerd gedaan.

De roze driehoek is een symbool uit de gay community, dat stamt uit de tweede wereldoorlog, waar gay mannen (en vrouwen) dit symbool opgespeld kregen, net zoals Joden een Davidster kregen. Zij werden naar concentratiekampen gebracht en uiteindelijk gedood. Ook zij werden gedood om wie ze waren en hadden in principe niks verkeerd gedaan. 

En dan is dus de connectie tussen de symbolen: gedood worden voor wie je bent, terwijl je niks verkeerd hebt gedaan. Daarnaast worden in dit beeld beide symbolen gemengd, om te laten zien dat religie en de LGBTQ+-community wel degelijk samen gaan.

Les 4: Grindcore Workshop

Woensdag 6 maart

Vandaag hadden we een workshop Grindcore van Stefan, waar ik super veel zin in had! Eerst vertelde Stefan over Grindcore en liet hij ons voorbeelden zien. Daarna waren wij aan de beurt om zelf aan de slag te gaan. We mochten zelf bepalen wat we zouden schreeuwen, en waar. Ik wist al van tevoren dat ik ''God is Love'' wilde schreeuwen, omdat dit super goed bij mijn thema past en kort, krachtig en duidelijk is. Ik wist alleen nog niet waar en hoe. Ik dacht er een tijdje over na en toen kreeg ik ineens het idee om in een kerk te gaan schreeuwen. Een super goed idee op conceptueel gebied, maar verder niet zo slim. Gelukkig wilde Max met me mee.

En daar gingen we dan: een gay dude met plaknagels op hakken en een non-binaire transperson, op weg naar de kerk. Toen we de eerste kerk die we konden vinden binnenliepen, bleek daar een volle mis aan de gang te zijn. Wat bij ons tegelijkertijd tot horror en hilariteit leidde. Na enkele minuten vluchtten we in angst weg, waar we even bij moesten komen. Gelukkig herpakte we ons en gingen we op weg naar de volgende kerk. Daar was gelukkig geen mis aan de gang. Wel was er een kunstinstallatie met geluid. Dit kwam ons goed uit, want hier konden we gebruik van maken. Ten eerste als achtergrondgeluid, maar vooral omdat ons geschreeuw dan minder op zou vallen. Dus raapten we onze moed bij elkaar, en gingen we ervoor. En dit was het resultaat:

Les 3: Feedback Stefan

Woensdag 27 februari

Vandaag had een feedback gesprek met Stefan, waarin ik vertelde en liet zien wat ik tot nu toe allemaal heb gedaan, en dat ik nu niet zo goed weet hoe ik verder moet en een beetje vastzit. Dit was de feedback van Stefan:

• Je moet niet analoog gaan werken omdat de punkstroming in de jaren 70 dit ook deed. Want dan creëer je een nostalgie waarbij het alleen gaat om de stijl i.p.v. een moderne interpretatie ervan, waarbij het gaat om de ideologie. Ben je hier bewust van. Dit zou je simpel toe kunnen passen door de collage-stijl te digitaliseren.
• Ga spelen en experimenteren met materialen.
• Het zou interessant zijn om symbolen te mengen.
• Ga je werken met alleen symbolen, allen tekst of beiden? Denk hier over na.
• Zoek inspiratie bij kunstenaars

Experiment digitale punk stijl 2 en 3

Woensdag 13 februari

Protest signs

Woensdag 13 februari

Symbolen onderzoek

woensdag 13 februari

Christelijke symbolen

LGBTQ+ symbolen

Protest en gelijkheid symbolen

Experimenteren digitale en analoge punk stijl

Dinsdag 12 februari

Onderzoek punk stijl 

Maandag 11 februari

Visueel

Wat valt op?

• veel zwart wit (dit heeft natuurlijk ook met de tijd te maken)
• wanneer er kleur wordt gebruikt, zijn dit felle, harde kleuren
• veel collages
• druk
• lettertypes lijken veelal te bestaan uit een verzameling van verschillende letters die uitgeknipt zijn
• provocerende afbeeldingen
• rebelse vibes

Punk cultuur

Punk (Engels voor tuig, schorem) verwijst sinds het midden van de jaren 70 van de twintigste eeuw naar een stroming binnen de jongerencultuur die wantrouwen tegen de grote ideologieën en de autonomie van het individu centraal stelt.
Oorspronkelijk was het zowel een muzikaal als een sociaal verschijnsel, dat zich in de periode 1976/1977 manifesteerde als een reactie op de uit-ontwikkelde, van haar bronnen en milieu vervreemde, gekunstelde popmuziek en haar wezen als breed geaccepteerd onderdeel van industrie en samenleving. Gekoppeld aan de bij een nieuwe generatie jongeren behorende sociale onvrede, met name in het door traditioneel klassenbewustzijn en economische teruggang geteisterde Engeland, uitte deze reactie zich in muziek die, net als in 1955 en 1963 uitging van haar meest simpele vorm: rock-'n-roll.
De weerzin tegen de gevestigde orde, en daarmee tegen bestaande uitgeverijen, galeries en platenmaatschappijen, had een doe-het-zelfmentaliteit tot gevolg. Een groot aantal punkers voelde zich aangetrokken tot het anarchisme vanwege het streven naar een samenleving zonder macht en autoriteit.
Bron: https://nl.wikipedia.org/wiki/Punk_(cultuur)

Les 1 Humor in de kunst

Woensdag 6 februari 2019

Vandaag was de eerste les van het nieuwe semester en het begin van een nieuw thema: humor in de kunst. We begonnen de les met een hoorcollege van Stefan over zijn eigen werk. Dit was super interessant en vaak ook grappig. Toen Stefan vertelde over zijn meest recente werk, de grindcore, bleek dat we met z'n alleen dit zouden gaan doen over een aantal weken. Ik ben hier super veel zin in! Ik was blijkbaar niet de enige, want door de hele klas was al gegrunt te horen als oefening. 

Na het hoorcollege kregen we de nieuwe opdracht te horen: 
Humor is een manier om te reageren op een kritische, pijnlijke of opvallende observatie. Het is een interventie in onze omgeving en een poging daar uiting aan te geven. In de opdracht staat vooral de observatie en het overbrengen van je kritische blik in een grafisch ontwerp centraal. Kies een actueel thema uit het nieuws dat je relevant vindt om aan te werken. Dit mag een globaal thema zijn zoals climate change of identity politics, of een lokaal thema dat je in regionale nieuws tegen komt. Voor deze opdracht werk je tenminste drie verschillende resultaten uit. Het medium is vrij, het mag van alles zijn (T-Shirt, protest sign, poster, actie, tattooage, ...). Één van de resultaten moet digitaal zijn (korte clip, gif, meme, enz). Dat is de enige restrictie. In het einde heb je dus een drieluik dat gaat over een hedendaags relevant thema. Het thema is LOL dus werk met humor. In de lessen laat ik voorbeelden van politiek (activistisch) werk zien die met veel humor gemaakt zijn. 

Mijn gedachten gingen meteen naar the Nashville statement ik kreeg twee ideeën om daar mee om te gaan:
1. Het herschrijven de tekst op een manier om de schrijvers belachelijk te maken. Bijvoorbeeld: ''Wij zijn tegen het homohuwelijk omdat homoseksuelen ons onzeker maken over onze eigen mannelijkheid''. Hierbij wordt de originele opmaak compleet behouden/nagemaakt en alleen de tekst aangepast.
2. Een punk protest reactie, compleet in punk stijl. Waarbij het thema wordt gecombineerd met een tweede thema: punk is not dead/punk is nog nodig/moet terugkomen. Denk hierbij aan graffiti, banners, stickers, posters en t-shirts.

Ik was heel erg aan het twijfelen over welke van de twee ik zou doen, maar tijdens een gesprekje met Stefan realiseerde ik me dat ik prima beiden kan doen, dus dat ga ik doen! Het plan voor idee 1 is om de teksten te herschrijven, en daarna deze in een bestand zou goed mogelijk op te maken in de originele stijl van het Nashville Statement. Het plan voor idee 2 is om me eerst te verdiepen in de visuele punk stijl, te bedenken wat mijn boodschap precies is en daarna die boodschap verbeelden in die stijl.

Eindreflectie semester 1

Feedback Stefan

• blog is heel goed
• veel plezier zichtbaar in het werkproces
• work hard, be critical and have fun
• goede energie in de klas, heel vrolijk
• neemt feedback mee als playground voor volgende stappen; je experimenteert met feedback
• supermooi boek: subtiel spel met compositie
• verschillende esthetieken
• visuele poëzie - gevoel kwam heel sterk over
• verschillende thema's
• boek voelt en ruikt goed

Reflectie en punten voor volgend semester 
Ik ben erg atechnisch, maar dat heeft me niet tegen laten houden bij Design. Door de lessen heen heb ik veel hulp gevraagd aan Stefan, Brian en klasgenoten. Tijdens het ontwerpen van het boek heb ik mijn vrijheid genomen door een groot deel van het ontwerpproces analoog te doen en pas toen ik precies wist hoe het boek er uit zou komen te zien, digitaal te gaan. Dit maakte het voor mij een relatief makkelijk en natuurlijker proces en het bleek ook nog super goed te werken. Ik ben blij erg met het resultaat, en ik zou het niet veranderen, maar ik zou wel willen dat ik we qua thema wat meer uit had gehaald. Dat het persoonlijker was geweest. Maar dan komen we weer bij het punt dat bij 4D ook een rol speelde, en dat is dat ik het niet té persoonlijk wilde maken omdat het dan te moeilijk werd. Ik denk dat ik ook hier een goede middenweg heb gekozen, vooral omdat het ook nog vrij vroeg in de studie is. Dus ik denk dat ik een goede keuze heb gemaakt, maar ik wil in de toekomst van deze studie wel steeds persoonlijker werk gaan maken, dat echt helemaal 100% eigen voelt.

Beeldende beoordeling

Vrijdag 25 januari

Het boek is af!

Woensdag 9 januari

Teksten Thema's

Donderdag 3 januari

​Vandaag heb ik de voorlopige teksten geschreven die aan het begin van elk hoofdstuk (=thema) zullen komen. Dit zijn ze:

1. Peace and quiet
Nature
Air
Breathe it in
Time and space
The whole wide world
Breathe it in
Serenity
A clear mind
Breathe it in

2. At ease
When no one can see you
Whether you’re completely alone
Or with people that make you feel comfortable
You are at ease
With yourself
And the situation
You can let go

3. Working
Working hard
Together
Feeling the vibe between you all
The good flow

4. Playing and having fun
Unrestrained fun
Like children
Playing
Learning about the world
Wondering and exploring
Laughing
Having fun
Like children

5. Travelling
The road travelled
The road ahead
Really being
In the world
Constantly moving
Never stopping
Going as a state of being
You become the road, the route
Taking in everything you see
Experiencing every moment 
Making memories
And going

6. Gezelligheid
There’s no English word
That can equal ‘’gezelligheid’’
This words describes the feeling perfectly
Being surrounded by people
Whether you know them or not
Talking, laughing, eating and drinking
Having the best time
Losing yourself in the moment
Nothing else matters
Worries don’t exist 

7. Family
The people you’ve known your whole life
Or maybe you’ve just met them
Family is family
Where you are safe
Protected
Taken care of
Where you are loved
Unconditionally

8. Emptiness
Alone
No one really sees you
No one really knows
Hollow
A void
Alone

Overwegingen papiersoort, formaat etc.

Zaterdag 29 december

• Formaat: A4, omdat de foto's dan nagenoeg hun originele formaat kunnen behouden en zo het beste tot hun recht komen;
• Papiersoort: 100 grams, omdat dit stevig is, het een luxere uitstraling heeft en kleuren mooier uit de verf komen op dit papier;
• Lettertype: nog niet bepaald, maar vrij standaard/klassiek/enigszins neutraal;
• Plaatsing tekst: op lege witte pagina's, tekst in het midden, rechts uitgelijnd;
• Drukker: ik wil het boek af laten drukken bij Printenbind, omdat dat snel en goedkoop is en met de post geleverd wordt, en mijn klasgenoten daar goede ervaringen mee hebben.

Begin ontwerpen boek in InDesign

Woensdag 19 december

Vandaag kon ik dan eindelijk beginnen met het ontwerpen van mijn Selfie Boek in InDesign. Alle foto's waren ingescand en de lay-out grotendeels al bepaald. Het enige wat nog beslist moest worden was de volgorde van de thema's. Hier twijfelde ik heel erg over. Gelukkig schoot Zoé me te hulp. Ze stelde me vragen over de inhoud van de thema's en ik liet haar zien hoe de thema's er visueel uitzagen. Op die manier, al pratend en overleggend, kwamen we tot de volgende volgorde:

1. Rust en vrede 
2. Jezelf/op je gemak
3. Werken
4. Spelen en plezier
5. Reizen
6. Gezelligheid
7. Familie
8. Leegte

Toen was het tijd om te beginnen:

Voor het grootste deel heb ik de lay-outs aangehouden die ik eerder had bepaald. Af en toe twijfelde ik, bijvoorbeeld over de plaatsing of de grootte van afbeeldingen, maar gelukkig kon in dan de hulp inroepen van Stefan, of mijn klasgenoten. 

Papieren draaiboek

Zaterdag 15 december

Foto's inscannen 2

Donderdag 13 december

Feedback Stefan

Woensdag 12 december

Vandaag heb ik met Stefan mijn werk besproken. Dit waren de belangrijkste (feedback)punten:

• Mijn werkproces is goed
• Als ik straks digitaal ga werken, kan ik aan de hand van de analoge schetsen die ik heb gemaakt, het beste 4 kolommen gaan gebruiken in InDesign.

Volgende les (19 dec.) wil ik gaan beginnen in InDesign. Voor die tijd ga ik nog de rest van de foto's inscannen en een mini papieren draaiboekje maken, zodat ik weet wat ik moet doen in InDesign: hoeveelheid bladzijden, volgorde etc.

Foto's inscannen

Woensdag 12 december

Vandaag tijdens de les heb ik de eerste helft van de foto's ingescand. Dit zijn de thema's reizen, leegte/eenzaamheid, rust, jezelf/op je gemak, werken en familie:

Lay-out foto's experiment

Dinsdag 11 december

Vandaag heb ik geëxperimenteerd met de lay-out van het boek. Dit heb ik gedaan door de foto's te arrangeren op lege pagina's van een A4-schrift:

Thema ''leegte/eenzaamheid'':

Thema ''reizen'':

Thema ''rust en vrede'':

Thema ''jezelf/op je gemak'': 

Thema ''werken - lekker aan het werk'':

Thema ''familie'':

Thema ''spelen en plezier'':

Thema ''gezelligheid'':

Dit zijn dus een soort schetsen voor de uiteindelijke publicatie. Ik had ook een inzicht na het maken van dit draaiboek: in eerste instantie neeg ik meer naar een A5-formaat, maar nu denk ik dat een A4 beter is, omdat de foto's dan min of meer hun originele formaat blijven en dan dus beter tot hun recht komen.

Nu de foto's geselecteerd zijn, kan ik morgen in de les beginnen met inscannen. Dit ga ik doen met de scanner in het snijlokaal, omdat ik de foto's dan op hogere kwaliteit in kan scannen.

Foto's sorteren

Woensdag 5 december

Vandaag ben ik aan de slag gegaan met foto's sorteren. Dit heb ik gedaan door alle foto's op een tafel neer te leggen, waarbij ik de foto's die visueel en/of qua gevoel bij elkaar passen bij elkaar heb gelegd. Ook heb ik op stukjes papier het overkoepelende thema van elke groep foto's geschreven:

Al snel werd de tafel te klein en moet ik uitbreiden. Dit werden de thema's:

Thema ''rust''

Thema ''reizen''

Thema ''jezelf''/''op je gemak (thuis)''

Thema ''werken''

Thema ''familie (thuis)''

Thema ''spelen''

Thema ''gezelligheid''

Ik had ook een aantal overige categorieën, waarvan ik niet zo goed wist wat ik ermee moest:

Leegte?

Gekke kat?

Donker/licht?

Leeg huis?

Mislukte foto's?

Warme zomerse foto's?

Vanuit deze overgebleven foto's ben ik nog verder gaan puzzelen, en daar kwam nog een thema uit:

Thema ''leegte/eenzaamheid''

Tot slot ben ik na gaan denken over wat de thema's betekenen. Welke gevoelens roepen ze op? Hoe zie je dat terug in de foto's? En hoe wil ik de lay-out in de publicatie gaan doen, zodat het het beste aansluit op het thema?

1. Thema: rust en vrede

• Het gevoel van vrede, rust en een leeg, helder hoofd
• Foto's van natuur, voornamelijk grote open ruimtes, zoals het strand, de bergen en het bos
• Lay-out: maximaal 2-4 foto's per pagina (ligt aan de grootte van de foto's), lege witte stukken tussen de foto's, geen kleur, en wanneer wel dan heel subtiel

2. Thema: reizen

• Het gevoel van onderweg zijn en ontdekken
• Foto's van voertuigen, grote gebouwen en vakantiefoto's

• Lay-out: maximaal 2-4 foto's per pagina (ligt aan de grootte van de foto's), lege witte stukken tussen de foto's, geen kleur, en wanneer wel dan heel subtiel

3. Thema: jezelf/op je gemak

• Het gevoel van op je gemak zijn, comfortabel jezelf zijn
• Spontane foto's van het thuisleven, slapende mensen etc.
• Lay-out: ??

4. Thema: werken - lekker aan het werk

• Het gevoel van in een lekkere werkflow zitten en plezier hebben
• Variatie van foto's van mensen die aan het werk zijn, of zich in een bouwplaats-achtige omgeving bevinden
• Lay-out: wellicht wat rommeliger, met scheve foto's etc.

5. Thema: familie

• Het warme gevoel van familie en thuis zijn
• Familiefoto's, waarom plezier, warmte en liefde te zien zijn
• Lay-out: druk en collageachtig, foto's die elkaar overlappen, om een algemene vibe te creëren van alle foto's samen

6. Thema: spelen en plezier

• Het gevoel van kind zijn, spelen en lachen, je vrij voelen en plezier hebben
• Foto's van spelende kinderen, die de wereld ontdekken, plezier hebben en lachen
• Lay-out: druk en collageachtig, foto's die elkaar overlappen, om een algemene vibe te creëren van alle foto's samen

7. Thema: gezelligheid

• Het gevoel van samen zijn met anderen en een leuke tijd hebben
• Foto's van feestjes, waar mensen kletsen, eten en dansen, foto's van verjaardagen en logeerpartijtjes
• Lay-out: druk en collageachtig, foto's die elkaar overlappen, om een algemene vibe te creëren van alle foto's samen

8. Thema: leegte/eenzaamheid

• Het lege gevoel van eenzaamheid
• Foto's van lege kamers of ruimtes, waar geen mensen zijn, en als er wel mensen zijn staan ze ver weg en met hun rug naar de camera
• Lay-out: maximaal 2-4 foto's per pagina (ligt aan de grootte van de foto's), lege witte stukken tussen de foto's, geen kleur, en wanneer wel dan heel subtiel, heel minimalistisch

Verder plan:

• binnen de thema's wederom in selectie maken en de geselecteerde foto's inscannen
• beginnen met het schrijven van teksten voor aan het begin van elk hoofdstuk/thema

Foto plan de campagne

Vrijdag 30 november

Ik heb ontzettend veel foto's verzameld en er gaan ergo meer bij komen, omdat ik dit weekend ook de fotodozen van mijn oma door ga spitten. Ik heb al een deel van de foto's ingescand, maar de meeste nog niet, en het is nu al een onoverzichtelijke chaos aan het worden, daarom heb ik een handiger plan bedacht: in plaats van alle foto's in te scannen en dan een selectie te maken, ga ik eerst een selectie maken. Dit ga ik doen zodra ik alle foto's heb, dus na dit weekend. Ik ga dan op een grote tafel alle foto's eerst categoriseren en vervolgens uitdunnen. Dan scan ik de foto's in die zijn geselecteerd en die ga ik dan uiteindelijk gebruiken voor het Selfie boek.

Tekst experimenten

Vrijdag 30 november 

Test om te kijken hoe handgeschreven ingescande tekst zich verhoudt tot de analoge foto's:

De handgeschreven tekst past goed bij het thema, en versterkt het nostalgische gevoel dat de foto al opwekt. Toch vind ik de digitale tekst beter  werken, omdat het contrast versterkt.

​Test om te kijken hoe typografische digitale tekst zich verhoudt tot de analoge foto's:

Stefan's feedback op experimenten

Woensdag 28 november

Denk na over...:

• strakke typografie i.p.v. handgeschreven analoge tekst
• sommigen hoofdstukken met kleur achtergrond en anderen juist niet
• verwerk de experimenten
• witte rand, wel of niet
• papiersoort, formaat en hoeveelheid pagina's
• Anouk Kruithof, zoek haar op

Schetsen bladzijden Selfie boek

Woensdag 28 november

Vandaag ben ik aan de slag te gaan om schetsen, of experimenten, te maken voor bladzijden uit mijn publicatie. In eerste instantie had ik meerdere foto's op één bladzijde, maar dat werd veel te druk een deed de foto's geen recht. 

​Daarom ben ik daarna verder gegaan met één foto per bladzijde. Dat oogde een heel stuk rustiger en strakker. Ik heb bij alle bladzijde de marges hetzelfde gemaakt en daarna geëxperimenteerd met kleur als achtergrond. Ik heb ontdekt dat het bij sommige foto's heel goed werkt, dat het de foto versterkt en uitlegt, terwijl het bij andere foto's juist helemaal niet werkt, dat het de foto laat verdwijnen in de achtergrond. 

Meer materiaal selfie boek

Toen ik afgelopen weekend thuis was in Limburg, ben ik alle fotodozen door gaan spitten. Daar heb ik ontzettend veel mogelijk bruikbare foto's uitgehaald, waarvan ik een deel alvast heb ingescand op school. Wederom heb ik foto's geselecteerd op licht, kleur en gevoel. Dit is de eerste lading ingescande foto's:

Eerste materiaal Selfie boek

Dit zijn de eerste beelden die ik heb verzameld voor mogelijk in het Selfie boek. Ik heb deze beelden gekozen vanwege hun kleur, licht of gevoel dat ze uitstralen. Over een tijdje ben ik weer thuis in Limburg, waar veel foto's liggen. Hier zal ik dan ook tussen gaan zoeken en beelden uit gaan selecteren. In deze fase gaat het vooral om het verzamelen van veel beeld. Zodra ik daar klaar mee ben, ga ik selecteren en ordenen.

Selfie concept

Wat spreekt mij aan/wat wil ik wellicht gaan gebruiken in mijn Selfie boek (thema's, soorten beeld etc.)?

• handgeschreven tekst
• analoge foto's: van nu en van vroeger; het gaat om het gevoel en niet persé om de kwaliteit of de techniek erachter
• mensen die mij inspireren
• film stills/cinematografie
• mensen die mij gemaakt hebben tot wie ik nu ben
• emotie/gevoel
• beelden die in mijn hoofd zijn blijven hangen (uit film, foto's, echte leven)
• ik wil geen nieuwe beelden maken, maar bestaande beelden (zelfgemaakte oudere foto's, foto's door mijn familie gemaakt, film stills etc.) gebruiken en door de manier van verwerken en rangschikken eigen maken

Tip van Stefan
Foto's sorteren op categorieën: bijvoorbeeld alle foto's waar groen gras op te zien zijn worden een hoofdstukje in het boek.

Voorlopig concept
Uit de dingen die mij aanspreken en die ik wellicht wil gaan gebruiken, plus de tip van Stefan, is nu het volgende voorlopige concept komen rollen:
Vanuit mijn voorliefde voor analogie fotografie, worden mijn thema's kleur/licht en emotie/gevoel en de relatie daartussen. Ik ga beelden verzamelen uit analoge foto's die mijn familie heeft gemaakt of die ik zelf heb gemaakt. Deze ga ik aanvullen met foto's of film stills die mij aanspreken. Vervolgens ga ik deze sorteren op thema/gevoel. Dit worden de hoofdstukjes. Elk hoofdstukje zal beginnen met een stukje handgeschreven tekst die het thema/gevoel van dat hoofdstuk introduceert.

Selfie les 1 - voorbeelden en inspiratie

Woensdag 14 november

Vandaag hebben we in de les gekeken naar verschillende publicaties, om de breedte en mogelijkheden hiervan te ontdekken. Dingen om over na te denken met betrekking tot het maken van een publicatie, in dit geval voor de opdracht Selfie:

• formaat en vorm
• papiersoort
• bindingswijze
• drukwijze
• verhouding tekst en beeld
• kleurgebruik
• tekst grootte en typografie

Naar de les had ik twee publicaties meegenomen die ik zelf erg mooi vind, zowel qua vormgeving als visueel, maar ook inhoudelijk. Dit zijn:

• Headed East van Fraser Rigg en Jackson Harries

Het concept achter deze publicatie spreekt me enorm aan. Het ging mentaal niet goed met Jack toen hij Fraser ontmoette en het meteen klikte. Twee maanden na hun initiële ontmoeting trokken ze er samen op uit op hun motor. Zonder mobiele telefoon en zo afgesloten mogelijk van de digitale wereld reisden ze twee maanden door Europa, om weer in touch te raken met de natuur, en met zichzelf. Deze reis hebben ze door middel van geschreven aantekeningen en analoge fotografie en film vastgelegd. Naast een prachtige short film hebben ze ook dit boekje uitgebracht, waar ze hun materiaal en ervaringen in hebben verwerkt. Ik houd ontzettend van analoge fotografie, dus dit boekje vol prachtige beelden vind ik echt geweldig. Daarnaast vind ik het ook sterk vormgegeven. De keuze om handgeschreven notities in te scannen en foto-omschrijvingen ook handgeschreven op stukjes tape weer gegeven past heel erg bij de unplugged vibe van de reis en de beelden die het heeft opgeleverd.

• Note to Self van Connor Franta

Connor Franta is heel goed in styling en kleurgebruik. Dit zie je terug in alles wat hij doet en maakt. Geen verassing dus dat zijn boek Note to Self zo aesthetically pleasing is. Hij combineert gedichten en korten verhalen met zelf geschoten beelden om zo een prachtig persoonlijk, maar toch ook heel toegankelijk verhaal te vertellen. Ik vind het vooral sterk hoe een foto op een bladzijde naast een gedicht de tekst kan versterken door het een diepere betekenis te geven.

Enkele bladzijden uit Headed East van Fraser Rigg en Jackson Harries

Enkele bladzijden uit Note to Self van Connor Franta

Daarnaast waren er een aantal publicaties die Stefan had meegenomen die me aanspraken. Dit zijn:

• Found Footage Magazine issue #4 March 2018

​Het idee van found footage vind ik heel cool. Daarnaast spreken de beelden me heel erg aan omdat ze analoog (lijken te) zijn. In de twee voorbeelden hieronder spelen licht een kleur een enorm grote rol en creeren ze samen een bepaald gevoel of een bepaalde sfeer. Dit is precies wat ik zo geweldig vind aan analoge fotografie. De foto's ''mislukken'' soms en dan krijg je niet een op een op beeld wat je ziet, maar voor mijn gevoel zijn analoge camera's beter in het vangen van gevoel en sfeer dan in het vangen van letterlijk beeld, en dat levert wat mij betreft de beste resultaten op.

• Masters of Rietveld by the Sandberg Institute

​De collage-achtige stijl van foto's combineren die hier te zien is spreekt me heel erg aan. De beelden die te zien zijn lijken niks met elkaar te maken te hebben (qua inhoud) maar werken juist super goed samen om een nieuw beeld te creëren.

Enkele bladzijden uit Masters of Rietveld by the Sandberg Institute

Enkele bladzijden uit Found Footage Magazine issue #4 March 2018

Posters presenteren

Woensdag 31 oktober 

Vandaag gingen we oefenen met presenteren. Wat niemand had verwacht, was dat de grootste uitdaging in dit geheel het ophangen van de posters zou zijn. Er waren heel wat tape-constructies en ''scheef!''-roepingen voor nodig, maar het resultaat mocht er zijn: een studio vol mooie posters. We moesten voor de presentatie 1 typografische compositie en 1 typografische poster kiezen. Voor de compositie had ik mijn ''PIZZA'' design gekozen en voor de poster mijn ''Psychotic kids'' design (tweede versie), omdat ik dit mijn sterkste werken vond. 

Reflectie
Ik vond de presentatie goed gaan. Ik had van tevoren niet echt nagedacht over wat ik ging zeggen, maar ik heb gewoon oprecht verteld over mijn proces en waar de beelden over gaan, eigenlijk wat hier op de blog ook staat beschreven.

Feedback

• Romy: onderste poster interessante compositie, je creëert een beeld en ziet niet meer welke letters het zijn bovenste poster heel erg vet, goede kleurgebruik, lettertype, compositie. Dynamisch geheel
• Sarah: Interessant om te zien dat het woord eigenlijk niet meer te lezen is en een eigen vorm heeft gekregen
  Ik denk dat het misschien nog iets chaotiser kan, want dat was naar wat ik begreep je doel en ik vind de tekst eigenlijk nog te clean
• Juno: Ik vind je letters zo leuk, het lijkt op een poppetje die hysterisch met zn armen zwaait
  De songtekst geeft voor mij heel goed gevoel weer wat ik bij het liedje krijg
• Kim: 1 lettertype past super goed bij het woord, mooi het fele roze tegen het zwart.
  2 leuk dat het een soort poppetje is geworden, mooi lettertype.
• Mou: mooi complexe idee ! Was echt benieuwt wat het was. Inca beeldje dacht ik.
  Heftige woord naast Kids. 
• Jorah: Beide posters passen goed bij elkaar, ziet er strak uit. Je ziet proces goed. 
• Bianca: de zwarte achtergrond in beide posters zorgt ervoordat het 1 geheel word. De gespiegelde posters vind ik erg leuk omdat je er geen letters in terug zien.

Reflectie op feedback
Heel interessant om te lezen wat iedereen ervan vind, en dat iedereen er ook weer met een andere blik naar kijkt. Weinig tips waar ik op kan reageren!

Typografische poster 4. Psychotic kids 2

Woensdag 10 oktober

Voor mijn laatste typografische poster wilde ik iets heel anders proberen. Tot nu toe waren mijn ontwerpen vrij strak. Dit vind ik mooi, maar ik vond het ook leuk om iets heel anders te doen. Ik besloot hiervoor de eerder gebruikte tekst ''psychotic kids'' te gebruiken, omdat ik dacht dat hier nog veel meer mogelijk mee was. Ik wilde dit keer voor een echt chaotisch effect gaan. Hiervoor heb ik een passender lettertype gekozen. Vervolgens heb ik verschillende lagen roze en zwarte letters over elkaar geplaatst. In eerste instantie deed ik dit vrij netjes, maar toen ik per ongeluk de letters verschoof, kwam ik er achter dat het ''rommelige'' juist een heel gaaf effect gaf! Ik ben zeer tevreden met het eindresultaat. Dit is dan ook de poster die ik heb gekozen om uit te printen. Hij is uitgeprint op semi glossy papier op A2.

Typografische poster 3. Psychotic kids

Woensdag 2 oktober

In deze posters heb ik gebruik gemaakt van de eerder gemaakte typografische compositie van psychotic kids. De compositie van de letters in chaotisch, geïnspireerd op het thema, maar ook geïnspireerd op de manier waarop deze songtekst door artiest Yungblud gezongen wordt. Binnen die twee woorden is er namelijk nogal een verschil in toonhoogte, en dat heb ik ook als uitgangspunt gebruikt voor de compositie. De compositie van de tekst daaronder ''they don't know what they want'' is wederom geïnspireerd op de manier waarop Yungblud de woorden zingt. Hij zingt ze namelijk snel achter elkaar, bijna alsof het één woord is. Voor het kleurgebruik had ik in eerste instantie gekozen voor witte letters op een zwarte achtergrond, maar dit vond ik vrij saai. Dus toen heb ik gekozen voor zwart met roze letters, de klassieke Yungblud kleuren.

Typografische poster 2. Time is a concept

Woensdag 26 september

Deze tekst ''Time is a concept'' is afkomstig uit een film. Ik wilde met de compositie graag de tekst meer betekenis geven of benadrukken. De balkjes die door de tekst heen gaan geven een soort van ritme aan, wat indirect verwijst naar tijd. Bij de tweede versie heb ik de verticale steeds kleiner wordende balken toegevoegd. Dit creëert de illusie dat de tekst in de verte verdwijnt, wat ook weer een indirecte verwijzing is naar de tijd. 

Typografische poster 1. Triangles are my favourite shape

Woensdag 19 september

Dit zijn drie varianten van de eerste typografische compositie die ik heb gemaakt, gebaseerd op een songtekst van de band Alt J. De woorden van de originele zin ''triangles are my favorite shape'' heb ik gereorganiseerd om beter bij de driehoekvorm van de compositie te passen. Ik heb ervoor gezorgd dat de woorden net de zijkant van de poster en net de driehoek aanraken. Vervolgens heb ik met de kleuren geëxperimenteerd, en een extra strook toegevoegd bij de driehoek om te proberen hoe dat uitzag.

Typografische compositie

Woensdag 12 september

Het eerste deel van de opdracht is het maken van een typografische compositie. Dit is een compositie bestaande uit typografische tekens, dus letters en leestekens. Het hoeft geen duidelijk leesbaar woord of zin te vormen, het gaat puur en alleen om de compositie. Mijn eerste compositie is een ingezoomd beeld van een psychotic kids design dat ik later in uitgezoomde vorm heb gebruik voor een van de typografische posters. Ik heb deze compositie gemaakt door van de letters van de woorden allemaal losse elementen te maken en deze over en onder elkaar te schuiven tot de gewenste compositie ontstond.
​
De tweede compositie bestaat wederom uit allemaal losse letters, dit keer nog minder leesbaar. Ik ben begonnen met de A, omdat ik dit een interessante vorm vond. Vanuit daar ben ik andere letters toe gaan voegen. Eerst de P, toen de i en tot slot twee maal de Z. Het beeld dat ik toen had heb ik gespiegeld en er weer aan vast geschoven. Vervolgens heb ik dat complete beeld nog eens gespiegeld en uit verhouding getrokken om het onderste deel van de compositie te maken. Ik vind het een interessant beeld geworden. Er staat dus PIZZA, maar dat is niet meteen duidelijk, wat ik leuk vind. Ook vind ik het leuk dat het een soort Freudiaans beeld is geworden: iedereen ziet er iets anders in. Een doodshoofd, een poppetje met cape etc. Dit is de compositie die ik heb uitgekozen om uit te printen. Hij is uitgeprint op mat papier op A2.

Typografisch Beeld

Woensdag 5 september

Opdracht
Verzamel typografie in je omgeving d.m.v. het maken van minimaal 30 foto’s. Kies hieruit 3 beelden die je aanspreken en gebruik deze als uitgangspunt voor je typografische compositie.

Bovenstaand zijn de drie beelden die ik heb uitgekozen omdat ze mij aanspreken. Op de eerste foto vind ik de speelse en onconventionele plaatsing van de letters erg origineel. De tweede afbeelding sprak mij aan, omdat er sprake is van 3D, van ruimtelijkheid, wat bij typografie weliswaar vaak gebruikt wordt door middel van de illusie van ruimtelijkheid, maar in dit geval zijn de letters daadwerkelijk 3D gemaakt. De haast onherkenbare letters en het verticale schrift van de laatste foto zorgde ervoor dat mijn aandacht er naar toe getrokken werd. Het lijkt hierdoor haast wel een andere taal, en het duurt even voordat je kunt lezen wat er staat, wat nieuwsgierigheid en interesse opwekt.

30 afbeeldingen van typografisch beeld.