RuigoordRuigoord is een voormalig eiland en een dorp met diezelfde naam in de Houtrakpolder in de gemeente Amsterdam, in de provincie Noord-Holland. Het dorp werd gekraakt op 24 juli 1973. Inmiddels staat het bekend als kunstenaarskolonie nabij Amsterdam omdat leegstaande woningen in de jaren zeventig in gebruik werden genomen door kunstenaars. Tegenwoordig zijn er ateliers gevestigd en worden er culturele activiteiten georganiseerd in het voormalige kerkgebouw.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Ruigoord |
Laser 3.14 is the pseudonym of an anonymous street artist, painter and poet in Amsterdam, who began writing graffiti as a child in the eighties.
The poet behind the pseudonym Laser 3.14 sprays short socio-critical messages on temporary surfaces in Amsterdam in particular. Instead of writing on walls to leave a permanent mark, he always uses temporary surfaces such as fences, construction site hoardings, protective wooden panels, tarp covers and signs. Using black text almost exclusively, he never draws images and almost never uses colour in his street works.
Laser 3.14 started his creation of street poetry in the early 2000s, with his poems being largely influenced by the lyrics of musicians such as The Doors, The Velvet Underground and Joy Division. Laser 3.14 draws inspiration from a variety of sources including his own personal life experiences, love, hate, tolerance, intolerance, music, movies, politics and religion, often addressing social, political and personal topics relatable to people.
His pseudonym is a reference to his love of science fiction. The 3.14 in his name stands for the mathematical constant Pi, which for him is also an abbreviation for 'public image'. In addition to his street art activities, he is also an exhibiting artist and cartoonist, with the book Are You Reading Me published in 2009.
We live in a materialistic and structured society filled with order and rules. Humanity is challenged to question the boundaries we share as mankind. Mankind often forgets to be “kind.” The complex ecosystems and microcosms within our very planet are immense and seemingly infinite. From the ever-expanding universe of outer space to our infinite inner expansion within, we continue to discover and uncover new layers within our landscape.
Instant, digital, social media, and artificial intelligence allow us to connect like we never have before, though we can still feel disconnected and alone. The need for codependency and biodiversity are becoming more a part of the discussion for our future. Could it be that we are moving from the age of technology approaching the age of connection? How can we transform into more of a peaceful collective geographical relationship with one another? How can we re-imagine how life is organized on earth? How do we gift the wisdom that will empower the future?
Every breakdown creates opportunity for a breakthrough. We are mark makers, carbon or otherwise. Our future is at a critical state in need of individual value and universal access. From the air we breathe to the food we eat we must remember to investigate the natural order of things evolving from a political geography dividing the world to functional geography connecting us. We are the food we eat. Only together we stand the chance to do something meaningful, building a better planet for all. We are in a global revolution, taking a quantum leap of mobility to a global network civilization. We must build more pathways to allow more connection and quality exchange. Connectivity is the new reality. Connectivity is opportunity. Connectivity is destiny.
Dear Artist,
I invite you to participate and collaborate in a multifaceted sculptural installation that will first take place in the Metropolitan Museum Art in Tokyo as part of the show, “CROSSCURENT.” The sculpture is titled “ALONE” which comes from the Old English root “ALL ONE” meaning together oneness in the whole, until time and translation shifted its meaning to being by one self.
I would like to use this opportunity to shift the dialogue about what it means to be alone and the connection of what it means to be together. The sculpture is a constellation of artist coming together with the idea derived from “ it takes a village to raise a child” and “we are on the planet together.” Though we may have social boundaries that seemingly separate us from one another, we are on this planet together.
The spontaneity of chance and the movement throughout the space will allow the work to be an access point, connecting the dots of our time by allowing the possibility of infinite angular focal points, movement, and chance to shift the vocabulary of connection. This sculpture will create a safe space for the multigenerational discussion of connection.
I am asking loved ones, friends, family and artist whom I met to participate.
The first 100 to say yes will be included in the installation in Tokyo. I am asking for the artist to contribute one disk with a diameter ranging from 1” to 36”, if you are not going to make it to Tokyo the diameter of the disk must be 24” or less, and delivered to me by January 11th unless discussed otherwise. The disk is a ½’’ thick max unless you talked to me about a specific material. *Please let me know if you will be coming to Tokyo as there are other logistics to discuss.
Each disk represents an individual story as a starting point as part of a constellation of connection and pulse with in a physical space. The disk must be a circle and able to be suspended in air, it must be flat. Each disk will represent an artist’s individual story. The disk will be a part of the larger sculpture installation. If you agree to participate in this experience you are agreeing to gift your work to this sculpture as a form of collaboration with the intention of this sculpture to be gifted to the viewer to experience as a whole work of art together. Each artist is allowed the opportunity to write a brief statement in 300 words or less, that will be included in a catalogue/book of the sculpture and it’s participants. Each artist asked has been selected to participate as an individual.
This is a call to the artist, humanity, connection, and love.
Walking the dog... op een stille winteravond. Alleen het geluid van je voeten krakend op de bevroren grond. Het aroma van een koude dennen bries, verdwijnend in een eindeloos pad van sneeuw.
Connecting Light is een initiatief van kunstenaar Suzanne Berkers in samenwerking met Stichting Het Raam. Het project bestaat uit een expositie in de Alte Fabrik in Kaldenkerken en een fiets- en wandelroute langs 29 locaties.
De lichtlijn verbindt vijf hoge gebouwen: de Innovatoren, het Venlose stadskantoor, de Molenbossen in Blerick, de schoorsteen van Wienerberger in Tegelen en de St. Clemenskerk in Kaldenkerken. Het gaat om een route van zeventien kilometer, die in de donkere uren wandelend of fietsend kan worden afgelegd.
Er is een Connecting Light-app, die als gids dient tijdens de wandeling of fietstocht. Met het project wil de kunstenaar laten zien dat er overal verbindingen zijn, tussen gebouwen en tussen mensen en het landschap.
https://www.omroepvenlo.nl/nieuws/artikel/groene-lasers-verbinden-gebouwen-voor-kunstproject
Als visionaire filmregisseur en producent wordt Tim Burton (Amerikaan, 1958) internationaal erkend en gelauwerd voor zijn films. The World of Tim Burton presenteert zijn uitgebreide artistieke werk in een samenhangende tentoonstelling van tekeningen, schilderijen, foto’s, geanimeerde stop-motion poppen, maquettes, geanimeerde films en sculpturale installaties.
The World of Tim Burton ging in première in 2014 en wordt gecureerd door Jenny He. De expo focust op de bijzondere karakters en werelden die enkel en alleen konden ontstaan in de unieke verbeeldingswereld van Tim Burton. Er worden meer dan 400 werken gepresenteerd in verschillende secties. In Around the World geven illustraties in notaboekjes, schrijfblokken van hotels, servieten van restaurants,… de spontaniteit van Tim Burton zijn creatieve proces weer. In de sectie Film Characters krijgt de bezoeker meer inzicht in het ontstaan en de ontwikkeling van vele bekende filmpersonages. En in het onderdeel Influences kom je te weten waar Tim Burton inspiratie uit put, hier is ook meteen het vroegste werk van hem terug te vinden.
http://www.c-mine.be/Bezoek/burton/about
Tim Burton's stijlelementen:
|
Tim Burton's onderwerpen/thema's
|
Famke Jansen - Magic Mushroom
An ambiance of colour and softness. Reality moving around you, constantly changing. Disorientation with every step you take.
Marielin Simons - Above Paradise
These re-created landscapes show a glorification of nature. Something that is not real but feels comfortable and plays with the desire to be part of it.
Tijdens de introductieweek waren en kaartjes voor OOG Amsterdam verloot, en ik was zo gelukkig om een van die kaartjes te krijgen.
OOG Amsterdam is een installatie, gemonteerd aan het ALab, dat in hetzelfde gebouw zit als de Breitner Academie. De installatie gaat over anonimiteit in de stad en gezien worden. In de stad wonen namelijk heel veel mensen, maar dit leidt niet perse tot meer sociaal-zijn. Juist in een stad kun je je ongezien en eenzaam voelen. Ik vond de ervaring in de installatie erg bijzonder, en het raakte me meer dan ik had verwacht. In eerste instantie keek ik uit over de stad, en werd me gezegd eens echt goed te kijken. Vervolgens ging het oog dicht, en volgde er een verhaal aan de hand van animatie, geprojecteerd op een scherm voor me, en een verteller. Er werden veel vragen gesteld. 'Wie ben jij?', 'Waar ga je naartoe?', 'Welk pad volg je?' Deze vragen werden vaak gevolgd door een pauze, waardoor ik er echt over na kon denken. Het ging ook over het verloop van het leven. Dat er soms moeilijke dingen gebeuren, dat het pijn doet. Dat mensen vaak veel pijn in zich hebben zitten, maar dat andere dit niet zien. Dat anderen je überhaupt niet echt zien, maar dat je soms, als je geluk hebt, iemand tegenkomt die je écht ziet. Er zaten voor mij veel herkenbare elementen in, die ook allemaal heel eerlijk waren. Ik denk dat dit ook de reden is dat het me zo raakte. Ik was erg onder de indruk en het duurde nog een tijdje voordat het gevoel wegebde. Al met al vond ik het een erg indrukwekkende ervaring, waarvan ik denk dat het nog lang bij me zal blijven. |